灯光秀，作为一种声、光、电相结合的艺术表现形式，展现的方式多种多样。但是不管展现的方式如何变换，艺术的表达永远不能脱离“人”的情感和体验。

随着科技水平的提高，人们对于新鲜事物的接受能力也在不断增强。什么是好的灯光秀？这需要一个不断探索和思考的过程；如何让灯光秀不落俗套？这更需要广大活动从业者和艺术家的思考。

用艺术设计传递有趣灵魂

“SKALAR”是一个大规模的装置，探索光和声音对人类感知的复杂影响。德国灯光设计师Christopher Bauder和音乐家Kangding Ray，在柏林克拉夫特沃克黑暗的工业空间里对辐射光矢量图形和多维声音进行了视听叙述。

随着灯光的变化，整个空间仿佛不是一个装置，而是一个鲜活的生命体。观看者在这个空间中变成了一个参与者，在这里感受自己，感知生命。

炫技不仅仅是技术的简单堆积

随着科技的进步，灯光秀的表现形式更加多样。在艺术表达时选择怎样的科技手段，是盲目跟随潮流，还是根据自身作品表达酌情选择？表达方式没有“过时”的，只有合适的。

Studio BAJT团队制作这巨大“北极光”。由3800个LED灯管组成，被安置在半空中，有65米长。

每一个LED灯管都拥有最大限量为64的可单独控制像素，以打造宏大的极光效果，使人不用去到寒冷的北极就可以随时看到北极光。

复杂的技术也仅仅是为了给观众、给人类最简单、最单纯的震撼与感动。

给予文化传承更深的厚度

一个作品想打动人心，一定要有温度，而作品的温度在于对历史的尊重和多文化的传承。灯光秀作为一种现代化艺术作品，更需要历史与文化的融入，将灯光秀扎根在文化的土壤中汲取营养，在不伤害历史古迹的前提下与建筑融合，用灯光赋予这些历史见证者新的生机。

打造城市新名片

灯光节，可以展现一个城市乃至国家的精神面貌，好的灯光作品可以引发人们对社会和生活的思考。